摘要：20世纪国画人物画发展所要解决的最核心问题，是精工与雅鉴之间的矛盾，两者的统一也构成国画人物画发展的基本进路。自宋代到清末的中国古代人物画，常为入雅鉴而放弃工、实。近代以来，引进西方造型观念与造型技术又对人物画提出“工”的新要求：从建立在解剖科学之上的求“准”，到以把握特征为基础的求“像”，再到借助透视、光线等视觉原理达到的求“真”，最后“工”被要求上升到一种基于准、像、真的“心理真实”表达。而“写意”“传神”“笔墨”“气韵生动”作为国画人物画雅鉴之对象，则代表着中国绘画独特的审美意趣与价值。在现代“精工”之路上，继承、吸收、融合并发展这种具有中国民族性的审美特征，既是国画人物画已经踏足的一条路径，也是未来值得继续深耕的前景与方向。

　　关键词：精工 雅鉴 民族性 审美精神 人物画

　　作者刘旭光,上海大学文学院教授（上海200444）。