文学之所以伟大，在于她赋予一切意义，在于对“爱”与“情”的书写中，迸发的生存诗意和思想的启迪。这种力量是文学永恒的魅力，如韬光养晦的圣贤之士，玉韫珠藏，需要用心去靠近，去解蔽。事实上，在现今“加速度生活”的节奏中，尽管图像时代的来临挤压了严肃文学的生存空间，但若静心感受，我们依然会发现在日复一日的如常生活工作中，除却维持生活生存所必需的最基本的物质条件之外，支撑并充盈着个体生命张力感的还是文学的精神和思想力量。

　　人文纪录片《文学的日常》正是这样一次展现文学力量的精彩旅程。该片共5期，每一期结构规整，内容环节设置独辟蹊径，褪去了文学的神秘色彩，从日常中走进文学，文学又反刍日常生活。从朋友的探访切入，到一位作家的代表作与一个城市的文化生发交叠，进而迸发出文学主题，再回到“历史现场”，原生态的展现，巧妙地打通书里书外的两个世界。探索作家与作品的碰撞和奇妙际遇，从而形成意象、思想、精神的互动与映衬，卓荦的文化密度直达文学与生存的关注、探讨和反思。

　　这种通过文学与社会、历史、自然、科学交叠而生成的“多音部合奏曲”，旨在展现当代作家精神风貌、人生体悟和文学追求，给予观众真实具象的文学思考与人生体悟。节目格局恢宏高远、内涵丰富深邃、话题恒久鲜活、语言凝练精美、剪辑灵活高雅，以一种匠心精神抵达文化承传、生存之思、艺术理想的审美世界。其中所呈现出的精神气象和艺术探索勇气，也为文化工作者和文学市场提供了一种思考路径和实践向度。

　　先说内容的质之美。深度而宏阔的多维视角探索，构塑出富有“包孕度”的“文学寓言”。

　　节目选取“日常的场景”，以作家与朋友的互动引出生活的日常故事，依次聚集了马原、马家辉、麦家、阿来、小白这五位“主人”与他们的“客人”朋友——吴啸海、焦元浦、史航、谢有顺、高翊峰这些有影响力的作家。有朋自远方来，不亦乐乎？作家与朋友在两天的交谈、走访、体验、观察、回顾的愉快碰撞中，为观众呈现出具有烟火气息的作家形象。踏着舒缓放松的步履，作家们的真性情淋漓尽显。他们问诊时代，将思想的触角探向文学、生死、家庭、世道人心、故乡、青春叛逆以及年青一代价值观等当下诸多的热点话题，无一例外都沉淀着作家们对于时代、生活、人生、文学的广阔、丰富、深刻的见解以及坚定的文学信仰。

　　作家阿来对于大众过度看重文学的娱乐和消遣功能十分担忧，“人需要娱乐，但是有的时候，我们陷入到娱乐里头，就不可自拔。有时候，你娱乐到一定程度，你也觉得它会有一个巨大的空虚”。他一针见血，指出了时代的病症。作家小白说：“我们在城市里待惯了以后，所有的五官都是萎缩的。”一语中的。这不仅仅反映在文学层面，而且投射到了生活日常的角落。不禁让人联想到，近些年快速兴起并流行的农家旅游和山林探险活动，这大抵也是人们希冀通过回归自然、伸展五官以丰润心灵世界，从而抵抗成为“单向度”人的一种日常努力吧。沉思于此，浸入其中，观众各有品味，亦各有所得。

　　如果说，这些都是宏观上的人生日常所感，那么具体到文学层面，则更为接近灵魂的触摸。节目秉承人文纪录片观照时代的视角，解密文学与生活的关系。以文学照亮生活，用思想反刍日常，从生活入手，还原作品中的原型场景，追溯作家的精神故乡，探及文学创作的动因，逐步深入人文精神的“腹地”，以作家对现实文学的反思和价值寄予，进而揭示作家如何在生活和创作中“我手写我思”。如此环环相扣，直指人心。

　　麦家和阿来不约而同地表白文学不能以取悦市场而创作，文学是为文学本身存在的。马原说：“我是我啊，我是我！”强调的也是文学创作过程中，建构精神世界的独特性。远不止这些，作家和他们的“书”，与看似不经意间他们提及的其他作家和作品，互相映照、佐证，彰显了文学这个“圈”神奇的弹性和张力，恰如一枚投入平静湖水中的石子在水面激荡起的一圈圈涟漪，四散荡开，余韵绵绵。

　　再说形式的艺术之美。多样而灵动的多种媒介组合，定格了充满“故事性”的日常瞬间。

　　从结构上来看，这部纪录片制作精良，无论是内容上对于人文精神的探索，还是节目形式上的别具用心，亮点多多。尤其令人欣喜的是背景音乐、镜头剪辑、旁白解说三位一体的无缝对接，与主人精神行水流云般的契合，共同实现了在图像时代文学的生动而又深刻的合一。这不惟是文学的浪漫，更是日常的幸运。

　　每一期节目设计的大标题，是该期节目的内在灵魂，起着把控并推进节目走向，深化并升华节目精神的意义。根据内容的推进选择不同切面，又形成了不同的小标题，每一个小标题下统括的内容，提纲挈领，契合着作家与朋友畅谈的主题脉络和精神轨迹。

　　作家们在自己小说中摘选出一些片段，置身于小说故事中的原型地，深沉朗读，文字与画面的共振，形成了腾挪跌宕的空间场域。马原的姑娘寨、马家辉的湾仔、麦家的富阳、阿来的成都、小白的香港，虚实的交织与转化，不但拓展了节目的物理空间，还勾连起小说故事的意义场域，激发出文学与日常的“互文”般的叩问。如此一来，在为节目晕染上严肃、深刻、凝重的文学氛围的同时，又为节目注入了鲜活的、灵动的、当下的时代精神。

　　紧跟作品的节奏和内容，取景切换尤为精美，配乐渲染到极致，尤其是各类背景音乐恰如其分，简直是神来之笔，又如天籁之音，感动人心。或是清脆调皮的口哨声，或是悠扬的小提琴，或是强烈的圆舞曲，或是公园歌神宽广的音域，哪怕是那滴滴答答的雨声，置身其中，伴随着节目内容的舒展延伸，蕴藉着心路。观众已不再是静止、单向度的被动接受，而是在音乐或缓或急、或含蓄或直率，或轻灵或激昂的旋律中，思想跃动渐渐奔腾，生发出想象的翅膀，在更为宽广、辽阔、繁复的审美意象中咀嚼文学，思索人生。节目里人与场景合一，节目内外人的共鸣、物我相融，奇妙地形成了各具风韵的审美意境。

　　无论是主客对谈，还是主持解说，或鲜活生动，或深刻透彻，或意味深长，都精巧地吻合了人物的精神风貌，使得人物活灵活现——马原的纯真、马家辉的幽默、麦家的深切、阿来的厚重、小白的精明，乃至画家吴啸海的舒朗、音乐评论家焦元浦的严谨、编剧史航的智趣、文学评论家谢有顺的精辟、作家高翊峰的现代，如百花齐放，各展风姿。感动于他们对生命和日常异于常人的敏感和通透，聆听着频出的文学“金句”，我们不禁感叹有趣的灵魂是这般可爱而又这般深情！

　　有必要提及的是，这5期节目分别依托云南、香港、浙江、四川、上海5个地理空间上的位移转变，承载着不同的人文历史和迥异的城市风情，但是殊途同归，恰恰这一点更有力地托载起文学的丰富多彩和博大精深。当我们徜徉其中，会发现这5期节目不约而同地蕴藏着日常生活中淳朴的真意与哲性的真言。

　　马家辉在表达文学与日常的关系时，发自内心地感慨道：“透过书本，照亮日常，书中的知识和我们的生活互相碰撞。”仅仅这有限的令观众意犹未尽的5期内容，就已然让我们体认到了文学并未消逝，日常也未必平庸烦琐的生活真相。成风化人，澡雪精神，文学的意义之一，不就是启发读者去思考日常生活中那些被忽略掉的问题吗？就此而言，无论是从文学如何去写和写什么的角度考量，还是从如何开发设计与文学有关的文化节目的角度思虑，这部文质兼美、情文并茂的文化纪录片都提供了一份具有多重意味的探索范本，值得更多的观众品咂其中的真意与奥妙。