数字技术的飞速发展与广泛应用，推动了非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的数字化进程。近20年来，我国非遗数字化主要经历了“入库”“上线”“在场”三个阶段。数字技术推动了非遗的数字化保护与传承，促进了其形态的转化与创新，加快了“线上+线下”的传播，丰富了沉浸式、临场感的体验。随着国家文化数字化战略的深入推进，数字技术赋能非遗传承发展，应在对非遗进行抢救性、整体性保护的基础上，重视非遗的生产性、生活化保护，进而形成非遗数字化保护体系。

　　一方面，加强对非遗资源的数据化保存与数字化保护。非遗数据库建设是非遗数字化保护的基础工程。目前，在文化馆、博物馆、档案馆等多个部门推动下，从国家到地方层面已初步建立起涵盖综合型、专题型等多类型、多主体建设的数据库体系。但是，还存在着数据规范标准不一、省市级以下非遗项目数据化有限、数据库功能页面不健全、数据库之间彼此独立等问题。因此，亟须加快研究制定全国统一的非遗数据建设标准，建立多层级数据库体系，实现非遗数据资源的共建共享。同时，非遗数字资源的存储、分类和开发应充分考虑数字技术与非遗内容的适配性，着力研发展示技术、智能技术和区块链技术等，实现非遗资源的“全景式”展现。

　　另一方面，推动非遗数字化创造性转化和创新性发展。创造性转化侧重于利用数字技术对非遗的原生内容进行再创作，产生非遗的衍生及虚拟形式。粤剧电影《白蛇传·情》借助4K、全景声等影音技术，以电影的形式呈现粤剧唱腔之婉转、情节之动人和意境之优美。一些游戏与非遗进行跨界合作，在游戏中出现越剧、古琴、云锦、苏绣等非遗项目的身影。同时，蜀绣、社火脸谱、佛山咏春拳、景德镇陶瓷等非遗项目也纷纷上线数字藏品，受到消费者的欢迎。创新性发展则强调非遗的发展路径，如引入人工智能等数字技术为非遗项目的研发、设计、定制、生产等环节提供助力；推动文化事业与文化产业相结合，引导非遗数字内容实现“有趣”“创意”和“知识”的平衡；利用新媒体平台，使非遗突破地域限制，在虚拟空间获得广泛传播；通过开发云节展、云演艺、数字文旅等非遗数字化体验场景，进一步促进非遗的分享、互动和消费等。

　　数字技术的介入并非淡化“传承人”的角色，相反，非遗数字化特别需要重视传承人的话语权，从而实现非遗数字内容的推陈出新。如今，不少传承人也在积极拥抱数字时代。如昆曲、粤剧的传承人以数字化思维探索非遗艺术的创新发展，还有众多传承人在短视频平台展示、普及非遗。值得注意的是，我国有一些非遗项目的传承人已逐渐高龄，因数字鸿沟较难主动参与深度的数字化保护，且可能因项目不易市场化而面临后继无人的境地。因此，政府、企业、学校及科研机构等亟须从政策引导和资金扶持、技术研发和市场转化、人才培养和科学研究等多方面参与非遗的数字化保护与传承。此外，民众是推动非遗传承的动力所在，特别是作为非遗数字化参与者和消费者的网络用户，通过观看、评论、转发、消费乃至改编、创作等行为，在一定程度上促进了非遗数字记忆的形成乃至非遗“走出去”，从而不断凝聚文化认同、增强文化自信。

　　数字技术赋能非遗跨越时空，使其在非遗数据库、非遗数字博物馆中获得系统的保护与展示；数字技术赋能非遗跨越媒介，使其在影视、动漫、游戏、数字藏品中得以展现新的魅力；数字技术赋能非遗跨越圈层，使其从师徒、家族传承走向社会传承；数字技术赋能非遗跨越世代，使非遗走入人们的现代生活，并代代相传。数字技术赋能非遗的传承创新是一个动态演进的过程，应在对非遗的原生内容及其生态进行原真性保护的基础上，结合非遗项目的特征和技术特性，不断拓宽非遗数字化传承发展的进路，使得非遗实现“数字化生存”，并深入人们的数字文化生活。

　　（本文系国家社科基金艺术学项目“中国非物质文化遗产的场景构建与创新发展研究”（20BH143）阶段性成果） 

　　（作者单位：深圳大学文化产业研究院；广东省社科重点实验室（深圳大学））