“当代艺术”并非一个简单的时间概念，它强调的是艺术能否表达当代社会所面临的生存境遇。从历史分期来说，西方的当代艺术是从二战以后的后现代主义思潮里滋生出来的，一方面，强调形式语言的现代主义艺术还在继续，这种艺术形态远离社会，强调艺术语言自身的独立性。另一方面，20世纪70年代后，逐渐滋生出对形式语言追求的不满，强调艺术重新回到生活，要求艺术切入当下的生存境遇。在中国，20世纪80年代则是现代主义和当代艺术的混生阶段，狂飙突进的现代主义实验匆匆而过。20世纪90年代，则进入当代艺术阶段。

　　党的十九大报告提出的乡村振兴战略，是旨在解决“三农”问题而实施的战略性规划，目的在于让改革开放的成果惠及乡村，走出一条解决城乡二元结构矛盾、寻求城乡融合的新型发展之路，从而实现社会主义的共同富裕。其中，当代艺术的有效结合与实践运用发挥着重要的作用。

　　农民作为主体：人人都可以是艺术家

　　当代艺术的第一个诉求是“人人都可以是艺术家”，即人人都应该像艺术家一样有敏锐的感知能力、有独立的判断能力、有巨大的创造力。在艺术接受环节，“人人都可以是艺术家”指的就是受众要发挥自身的主体地位，而不是被动地接受艺术家塞进文本里的意义。在当代艺术中，艺术家已退到文本后面，受众调动“前理解”，与文本互动并进一步生成艺术文本的意义。

　　当代艺术介入乡村振兴，并不是让艺术家成为主体，农民才是真正的主体。艺术介入乡村，就是要激发每一个农民的创造力。审美的艺术强调无功利的超越，强调精神的愉悦，但这不是艺术的原貌。在专业艺术家出现之前，艺术要么是集体创造的，要么是专属的百工制作。“艺术”一词最初的含义是非常广泛的，凡是在解决问题需要某种技巧时，都可用“艺术”这一词汇。如“Texvn”在古希腊，“ars”在罗马与中世纪，甚至晚至近代开始的文艺复兴时期，都表示技巧，也即制作某种对象所需之技巧。

　　事物作为对象：任何东西都可以是艺术品

　　当代艺术的第二个诉求是“任何东西都可以是艺术品”，以精神愉悦为审美追求的艺术观，是晚近才逐渐被建构而成的艺术观。当代艺术要让艺术重新回到生活，打破艺术与生活的界限，最大限度地释放表达的潜力。从宏观而言，艺术经历了“泛—纯—泛”三个阶段，即最初的泛化，到后来以审美为核心的自律与纯化，再到当代艺术又被泛化的过程。

　　当代艺术介入乡村振兴，就是对各类事物重新发现，让其生成新的意义。不管是石器时代，还是陶器时代，甚至是青铜时代，艺术都不是离开生活的另一种产品，那些石器时代满足不同功能的石头造型，陶器时代形制各异的陶器，本身就是生活用具。艺术就是生活。当农民将生产工具逐一进行展示时，观众看到的是他们因耕作所需而展示出来的生活方式，那是他们生活智慧的展示。今日的乡村已经是新型的乡村，不管是手工制品，还是生产用具，都是农民与自然环境打交道所留下的物证，是农民生存经验的凝结。当然，当代艺术不能停留在对器物的直接展示上，更需要进行表达上的转换，以生成新的意义。

　　“人人都是艺术家”是从个体的主体性角度而言的，“任何东西都可以是艺术品”是就表达方式而言的，前者旨在激发每个人的创造力，后者旨在释放表达的巨大潜力。

　　介入美学：当代艺术的美学逻辑

　　古典美学是静观美学，讲求审美的超功利性。老子讲涤除玄览，庄子讲心斋坐忘，康德讲无功利性的趣味，都是一种静观美学，即所谓“万物静观皆自得”。当代艺术则强调打破壁垒，是介入性的，是在场的，就是“用介入替代无利害，用参与替代静观”。

　　当代艺术介入乡村振兴，就是希望在“乡村”这个场域确认农民的主体地位，让乡民的表达潜力得到释放。农民的审美趣味不是精英艺术所标榜的雅趣，而是基于生命需要而产生的生活美学。艺术介入乡村振兴，就是满足人民对美好生活的向往，就是以经济振兴为基础，重建人们精神所需的生存价值与文化乡愁。

　　（作者系贵州大学美术学院教授）