实用的船，到了艺术家眼里，就“变身”为艺术品。而不同资秉和不同眼光的艺术家，会在他们一己的世界中，创造出具有不同色彩、光影、线条的各式各样的船来。他们把一己的独特视角、独特瞬间、独特意境，赋予了笔下的物象，从而将本属于客观世界的东西“攫为己有”。像为事物命名那样，一件件物象被冠以艺术家的名字，不单单是名字——形式上的，更多是灵魂——无生命体，被艺术家赋予了生命，被他们手中的魔杵轻轻一点。

　　曾经见过两幅来自福建画家的船画，并被深深吸引。显然，他们都是酷爱船这一物象的艺术家。他们沿袭了本土固有的漆画传统，匠心独运地将其用于喜爱的题材中，开掘出属于自己的一片天地。他们这些关于船的作品即是见证。

　　从画家展示的画作中，我们看到了只属于他们的形态万千的船家族。

　　这里有晨曦初露时的船，像披着夜的蓝色面纱，一袭夜的蓝色长裙，构成大块的、基调的蓝色，而“额头上”“脸颊上”却被云间迸射出的一星曙光照亮。宛如一个意态朦胧的睡美人杏目微睁，那眸子里的一线晨光，恰若深闺中妙龄少女的回眸一笑，将那不为人识的千娇百媚展露无遗。

　　与此画关联性最强的，是一幅被蓝雾般的夜色所笼罩的船画。夜深沉，船沉寂，船桅的轮廓在茫茫夜色中明晰且极富立体感，酷似大鸟锐度分明的翅膀。它们紧紧靠拢，相互偎依，休戚与共，形成一个牢固的共同体。在纯蓝的夜雾中，既疲惫地安憩，又仿佛保持着一种警觉，随时可以腾身而起，抵御任何外来者对家园的来犯。被夜之蓝所浸透的船只，与夜融为一体，同时也因夜色的劫持，而获得一股潜在的生命力。

　　这里有火红色的船，由内而外，通体燃烧，宛若一片熟透的红枫，停泊在深秋时节，沐浴在火焰般的夕照中。

　　这里有月光下的船，船体、桅杆、甲板，全体笼着月亮的霜色，一个窗花或树挂似的银色世界，纯净、素雅，线条清晰，纤毫毕现。这几乎是一个凡尘不染的仙境，也许折射出艺术家超然物外的内心世界。而在近景处，几抹金黄分外醒目，似乎在提示观赏者，是秋天的月色，是秋天月色下的船帆。

　　这里，那里……四处是船，是艺术家用美的眼睛发现的物象，而当我们用心观察，就会更接近艺术家潜心着力所追求的意象或意境。即如前所述，画家心仪的船，不是单个的船，一叶孤舟，而是船群，船的集体，船的家族。而在风口浪尖颠簸的大多是前者，后者——船群的归宿则是宁静的港湾。因此，画里的船，是停泊在港湾中沉睡的船，如斯静止和宁静，构成一种美丽，或许标识着艺术家所渴望的静物般独有的美。

　　与静止或栖居的船对应的，是飞翔的海鸟，不是形单影只，而是成群结队。船群和鸟群，群体的美或整体的美，于此显示出艺术抽象之美。还有一动一静的和谐之美，动是飞鸟，静是船。

　　沉浸渐久，我们还会领略到另一种象征，把画面上与船并置的海鸟想象成动态的船，或把静止的船解读为归巢的海鸟。而海鸟的飞舞和鸣啼，不再是静与动的竞技，恰是为了衬托船归港湾后的宁静，犹如王维的诗句“明月松间照，清泉石上流”，泉流石上，只会格外烘托出山谷之中月映松间的那片静寂。

　　继而还会不由自主地发现，画家笔下的船，并不是独立静物式的，如花瓶和斜插的花枝，水果、高脚杯、陶罐和石膏像之类。尽管我们不能无视此类画作的背景，以及景深与静物的关系，但是在眼前的船画里，一种难以分离的表现物和周围环境的关系，不仅跃然纸上，而且超出画作之外。我们在此处所遇到的船，是满载着季节、时辰、夜色、阳光、阴影、雾气的船，晨昏时分变换的光线、“正在铺开的夜晚”、深秋素洁的月色、凝固的夜幕和游动的夜雾，以及海鸟飞舞的不同姿态，在改变着对船的观感，或者说赋予主体的船以千变万化的面貌和风格。

　　在这里，没有“美杜莎之筏”令人不忍目睹的细节描画，没有凸显让“大群的船只仓皇覆没”的海浪之凶险，没有对休渔期停靠在码头的船只的摄影般写实；在这里，船与周遭的事物融为一体，相互渗透，杂糅而处；在这里，画家为弥漫于自然和心灵里的浑然合一而沉醉，把漆画的古朴、浑厚、脱俗、飘逸的特性，淋漓尽致地加以表现，以呈现一种难以言表的唯美和内心观照……

　　在我一个外行人看来，这两位艺术家的船画是千姿百态的，也是色彩缤纷的，应作以多元化的诠释，不必拘泥于程式化的解说。同时，也不宜做浮光掠影似的浏览，更适宜让心沉静下来，如品味佳酿和香茗，细细玩味。如此，才会渐入佳境，获得一种与偷窥珍藏相类似的惊喜和快慰。

　　静止的船，会带你来到一处港湾，并给予你的心灵一种有海鸟徘徊的别样静谧。