古丝绸之路作为一条交通枢纽，联结了古代中国与亚、非、欧等国家的不同文明，它不仅是中西方贸易、技术交流之路，更是艺术交往之路。漆器在我国最早可追溯至新石器时期，作为中华文明特有的文化符号影响深远。

　　海上丝路“漆”相通 

　　从某种意义上说，古丝绸之路实为中外文化互为输送与传播之路，按路线由陆路和海路两部分组成。弥足珍贵的精美丝绸、温润柔和的淳朴瓷器、巧夺天工的隽秀漆器等共同组成了丝绸之路上绚美的画卷。漆艺承载了我国丰厚的民族内涵与美学思想，其溯源已久。从原始社会的一色漆、春秋战国的彩绘、秦汉时期的装饰镶嵌，到唐代金银平脱、宋元戗金、剔犀，明清的雕漆技艺等，都体现出我国“错彩镂金”“芙蓉出水”兼备的审美情趣。在丝绸之路研究中，关于瓷器、茶叶、丝绸的研究较为多见，而代表东方器物审美的漆器也不容忽视，其文化价值不可估量。漆器由于材质特殊，主要依靠海上运输，而湿度适宜的船舱恰好提供了良好的存储条件。我国自汉代起就与海外国家有贸易往来，唐宋时期交易更为频繁。13世纪，欧洲人通过马可·波罗的游记，对富有神秘色彩的东方大国产生了无尽的好奇心，而温州等港口的设置为漆器贸易往来提供了便利；僧人、传教士也将中国漆器带回故国；来往朝贡遣使更是直观促进了各国间漆艺的互鉴共享。海上丝路传播的不仅是技术文明，更是工匠文明与根植于中华沃土的思想文明，漆器的文化价值也随之传播到世界各地。

　　中日漆艺技法相互交流，互为借鉴。我国漆艺在汉代进入发展黄金期，此时日本处于萌芽期。唐宋时期，中国漆艺输入日本，鉴真和尚六次东渡不仅向日本传输了我国的思想文化，而且将夹纻、描金、螺钿镶嵌等技法传扬过去。遣隋使、遣唐使远赴中国研习学艺进一步促进了日本漆艺的成熟，金银平脱、密陀绘、描金工艺不断丰富了日本的漆艺宝库。随着日本漆艺体系的逐步建立，两国交往趋于频繁。《明太宗实录》记载，永乐年间曾颁赐百余件雕漆器物予日本王妃，同时日本也曾向中国进献了器型精美、纹饰细腻的漆器。宣德年间，明政府“遣画工至倭国传其法以归”，另外我国诸多优秀匠人也曾侨居日本，如明末福建漆工匠欧阳云台善制雕漆，“云台雕”对日本影响颇深。明清以降，日本在中国漆艺基础上有所创新，确立了本土特色的日本漆艺，逐渐处于世界领先地位。究其根本，中日两国艺术交流功不可没，共同推动了世界漆器艺术的繁荣。

　　欧洲吸收中国漆艺元素，家具装饰蔚然成风。16—18世纪，中国奢靡的漆器得到了欧洲上层贵族青睐，不少欧洲工匠开始模仿中国风格，掀起了“中国风”热潮，这在一定意义上推动了欧洲“洛可可”艺术风格的产生。洛可可风格细腻、繁复，具有高贵华丽的艺术底色，与中国明清时期精致、奢华的漆器气质相契合。法国人布罗斯在《发现中国》之“从瓷器到神学”一章中描述：“当葡萄牙人到达中国时，他们便在那里出售香料以及换取瓷器和漆器。”16世纪上半叶，葡萄牙商人将大批漆器从中国贩卖至欧洲，小到花具、酒具、咖啡用具，大到屏风、柜子、宫廷装饰随处可见，被广泛应用于家具和建筑装饰中。法国梅特纳夫人于凡尔赛与特里亚纳宫内布置了整套漆制家具，奥地利维也纳美泉宫也有融合中国风与洛可可风格的古漆画室。除此之外，欧洲人逐渐开始重视漆器制作，融入欧洲元素将中国漆艺本土化，如威尼斯雷佐尼科宫漆画木门，即是将中国漆板、漆画与欧洲绘画相融合，形成了独具特色的欧式风格家具。

　　佛教传播风靡一时，漆艺造像大受欢迎。丝绸之路汇聚了不同国家的历史、文化与宗教文明。东汉时期，我国佛教盛行，寺庙繁多，为了“行像”方便，出现了夹纻造像。夹纻作为漆工艺的一种，因其轻便质坚，被各国所传习，应用于佛教漆像、修行器具中，不少寺庙建筑装饰中也会使用髹漆技法。佛教最初沿丝路从印度而来，在我国发扬光大，而后又沿丝路传播至东南亚国家，皆是文化交流互鉴的结果。日本效仿中国建寺立院，奉旨建造超大佛像，泰国也常研习我国漆艺技法，为佛教文化服务。

　　“一带一路”“艺”相融 

　　“一带一路”倡议提出十周年以来，共建国家在经济、科技、农业、教育、文化等各方面都携手同行、共同发展。2023年10月18日，第三届“一带一路”国际合作高峰论坛在北京开幕，习近平主席在会上提出“支持民间交往，深化同共建‘一带一路’国家文明对话”。文明互鉴是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力，艺术交流用艺术架起友谊之桥，对“一带一路”持续发展具有重要意义。

　　2020年由中国国家画院承办的“‘一带一路’国际美术工程作品展”，吸引了188位艺术家参与，展出的197件作品绘制了丝路沿线的古今盛况；2023年，“第三届‘一带一路’音乐教育联盟国际大会”将世界各地的音乐汇聚在一起，奏响了世界友谊之歌。此外，“一带一路”共建国家还通过舞蹈、戏剧、杂技等不同形式，从不同角度阐释“一带一路”的文化内涵。漆艺也紧随时代步伐，开启了现代漆艺发展新征程。2023年10月2—6日，“‘一带一路’东京国际漆艺交流展”在日本东京举行，用现代语言阐释漆艺文化，展品来自中国、日本、韩国、俄罗斯、越南等国家，漆艺艺术家互相学习，共同促进了世界漆艺文化的繁荣进步。

　　在“一带一路”背景下，弘扬中华民族漆艺文化面临着新机遇。漆器制作工序十分复杂，要经过胎骨制作、漆层髹涂以及漆艺装饰完成，周期长，难度大。造物时讲究“工巧”和匠心。在今天，作为传统工艺的漆器制作更应弘扬工匠精神，固守本心，潜心学习前人经验。漆艺既是传统的，亦是现代的，在当代语境中，漆艺迎来了新的变化。当今的创作者应着力将漆艺与生活审美建立关系。日本现代漆器贴近大众，将传统材料与现代技术融合，拓展至生活、建筑、公共空间等多个领域，深受欢迎。2023湖北漆艺三年展展现了漆器发展的新趋势，即打破传统，焕发新生。但是，要继续提高漆艺质量，顺应国际漆艺变化，路还很长。

　　“一带一路”倡议提出以来，中国推出了一系列促进文明交流互鉴的举措，通过搭建国内外交流平台，促进各领域跨区域融合与跨文化沟通。2018年中尼“‘一带一路’文化节——登峰造极·中国漆画展”在尼泊尔美术馆开幕，让尼泊尔人民领略到了中国漆画之美。2023年3月，“一带一路”漆艺产业中外人文交流研究院设立，旨在提供中外漆艺人才培养和学术交流平台，服务“一带一路”建设和人类命运共同体构建。古丝绸之路作为中外文化交流的重要通道，不仅融通东西方商贸和经济往来，也在传播中外技艺与美学思想。漆艺漂洋过海、跨越山川，成为文明交流互鉴的典范。

　　（本文系国家社科基金项目“大运河漆工文化研究”（22FYSB014）阶段性成果） 

　　（作者系扬州大学美术与设计学院教授、院长；扬州大学漆艺研究所副研究员）