18世纪德国美学家席勒在他的《审美教育书简》中提出，人性是感性和理性的统一，而在现代人这里，感性和理性是分离的，因此人很痛苦，减轻和解除这种痛苦的途径之一就是美育——艺术教育。通过艺术教育，可以弥合感性与理性的矛盾和悖论。他提出的通过审美、艺术教育提升人性、完善人性，为艺术教育社会功能奠定了理论基础，极大地影响了西方教育中艺术的地位和作用。20世纪，艺术教育的功能在西方逐渐被拓展，兴起了艺术治疗热潮，并于20世纪40年代成为了一门独立的交叉学科，跨越了教育学、艺术学、社会学、心理学、精神病学、临床医学等。艺术治疗又称艺术心理治疗，属于心理治疗的方法之一。它有别于语言表达的理性教育，主要是通过非语言的表达和沟通诉诸人的感性，在潜移默化中抚平人们精神层面的创伤。一般意义上的艺术治疗可以在两个领域发挥作用，一是面对人格发展迟缓、情绪障碍、自闭症、多动症等生理、心理创伤人群的特殊教育、临床医疗；二是面对遭受天灾人祸时承受巨大精神压力人群的一般治疗。
此次新冠肺炎疫情波及范围广、隔离时间长、情绪冲击强、心理创伤深、未来影响大。但由于数字信息网络的普及，民众在获得疫情信息时，还能接受心理咨询师在线辅导。不少心理咨询师利用抖音、微博、微信等新媒体平台，普及应对疫情心理障碍的常识和方法。更多的人则是在家唱歌、跳舞、听音乐、画画或展示自己的手工制作、厨艺、服饰、妆容等，既锻炼了身体，也缓解、宣泄了因疫情而来的焦虑、恐慌情绪，发掘出自我实现的潜能，在被关注与点赞中获得肯定，在观众留言中获得亲情和友情，极大地愉悦了身心，有利于增强免疫力，抵抗新冠病毒的入侵。
艺术活动包括创作和鉴赏两个阶段，而艺术教育则是兼顾创作和鉴赏的培养学生艺术潜力的活动。创作可以缓解情感的冲突，本质上是一种情感的宣泄，艺术鉴赏是情感共鸣基础上的陶冶或升华。艺术教育在培养和提高人们从事艺术活动能力的同时，也具备艺术创作和艺术鉴赏的心理情感功能。虽然新冠肺炎疫情中实体的艺术活动受到了极大的影响，与艺术教育紧密相关的美术馆、博物馆、画廊、影剧院等暂停营业，艺术展览全部取消。但是，艺术活动并未消失，只是转移到了网络空间，以前所未有的速度，让世界再一次见证了中国人的创新能力和实践能力。很多艺术家及其作品正是借助网络平台，为民众提供了丰富的精神食粮。正是这些全民化、大众化的艺术视频，让民众在虚拟平台文娱作品中，度过了抗击新冠肺炎疫情的漫漫长夜，让全国人民受惠于艺术的心理治疗功效与潜力。打开短视频平台，我们不得不惊叹，中国人的艺术表现天赋迸发了，成千上万的点赞和留言的背后，都是一个个鲜活的欣赏者。艺术强大的心理抚慰和治疗功能，已经深深印入我们脑海，或许正是这次新冠肺炎疫情给艺术教育提供了一次机遇。疫情过后的心理恢复期，发挥艺术治疗功能，抚平疫情心理创伤，应该是学校艺术教育的重要内容，具有重要意义。
第一，学校要进一步把艺术教育和美育教育结合起来，把艺术教育作为重要抓手，突出其功能和作用，把过去往往停留在政策、文件、课表中的艺术课程落到实处，全面贯彻执行德智体美劳全面发展的教育方针。加大校园文化建设中的艺术氛围，尽可能举办各种艺术活动，提高国人的艺术审美素养，降低焦虑心态，以更加从容的姿态、科学的态度坦然面对病毒疫情的冲击，理性调节因隔离、停工停产停学等带来的心理不适，以积极健康的心理状态，筑起抵御新冠病毒侵扰的精神篱笆。
第二，把艺术教育与心理健康教育结合起来，充分发挥艺术的心理治疗作用。学生返校后，学校课堂教育开设的第一门课不应该是专业课，而是心理健康课程。对于学生来说，长期的隔离与焦虑，让他们渴望返回学校，此刻的他们最需要的不仅仅是知识的灌输，更是情感心理的疏导和抚慰。对于学校教育而言，尽早甄别出有严重心理问题的学生，再有针对性地进行个别心理治疗。而大面积的群体心理疏导，艺术教育是最可行、最有效的方式。通过艺术教育，发挥艺术的心理治疗功能，激发学生心理自我修复与保护机制，尽快排除、宣泄疫情期间积累的不良情绪，可以有效地协助学生认识自我、了解自我、肯定自我并超越自我，建构应对挫折和灾难的防疫心理体系，健全健康人格。然而，目前中国的艺术治疗还处于初期阶段，艺术治疗主要归属心理学范畴，艺术作品只是心理疗法的一种工具。与国外较为成熟的艺术治疗课程体系和专业设置、学科建设相比，中国的艺术治疗学科直到20世纪80年代才起步。中国最早的音乐治疗专业（大专层次）是中国音乐学院1989年开设的，1994年开始招收硕士生。中央音乐学院于1997创办音乐治疗研究中心，1998年招收硕士生，2003年开设本科专业并招生。其后，上海音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院，还有几所综合大学和医学院纷纷开设音乐治疗本科专业，其余20多所高校开设了一些音乐治疗的专业课程或选修课程，台湾约有10所高校也开设了音乐治疗基础课程。
我国开设艺术治疗专业的院校不仅数量少，而且主要集中在音乐、绘画领域，而舞蹈、戏剧等专业尚处于空白，这与我国的人口基数、开设艺术专业的高校数量、艺术类在校学生人数等极不相称。通过这次新冠肺炎疫情，我们看到了艺术教育的短板和未来奋斗的目标所在，应该抓住这次艺术教育改革的机会，首先，在有条件的艺术院系逐步开设艺术治疗专业。其次，在高校艺术专业普及艺术治疗基础课程。最后，在普通高等院校开设带有艺术治疗功能的艺术教育选修课程。
第三，进一步改革与完善艺术教育的课程内容与形式。通过这次新冠肺炎疫情，学校艺术教育的内容和方式也应该有所改变。目前艺术教育教材选用的多半是古今中外的经典作品，跨越时代民族的审美性是其唯一的标准。而今后我们的艺术教材，应该适当选用一些具有普适性艺术治疗功能的作品。在教育方式上，也不能只满足课堂教学，还应该利用校园文化园地，在现有课程外有针对性地开展艺术治疗选修课程。要实现这样的目标，师资是关键，这正是高等艺术教育的新课题和学科建设的迫切任务。
从艺术专业教育的角度看，社会无法全部接纳如此多的纯艺术专业学生就业，艺术院系专业调整和学科建设必须适应社会需要。相对于纯艺术专业而言，艺术治疗属于应用型专业，其跨学科交叉的特点，也给艺术院系的专业调整和学科建设提出了挑战。挑战与机遇并存，有条件的艺术院系应积极行动起来，率先在艺术治疗学科建设上取得突破，推动教育课程、学科建设和创新能力再上新台阶。我们有理由相信，经过这次新冠肺炎疫情，中国艺术教育课程改革必将有大的改观和飞跃。
（作者系西南民族大学艺术学院副院长；西南民族大学艺术学院副院长）
